Se cerró la trilogia +2 (Un trio muy bien organizado)

En el 2002, Womad Canarias anunciaba que vendría Moreno Veloso, hijo del mítico Caetano, al festival. Yo por aquel entonces ya estaba enganchado al padre, así que fui con muy buenas vibraciones al concierto del primogénito de los Veloso. La actuación me sorprendió muy gratamente, y no porque Moreno y sus acompañantes repitieran las artes que me habían enganchado a su padre años antes, sino por la innovación sutil, la frescura y alegría con que muestran con su música.

Moreno+2. Así se presentó en el Womad 2002. Al principio no entendía muy el nombre del grupo. Esa duda se disipo al ver a la formación sobre el escenario, era eso, Moreno Veloso mas 2 tipos más. Conseguí poco después el disco de Moreno+2: Maquina de escribir música (Music typewriter). Una autentica delicia para los oídos, con Veloso demostrando que puede llegar perfectamente a los registros vocales de su padre, con canciones arriesgadas con base rítmica electrónica y otras fieles a la mas pura Bossa nova.

Domenico+2. Así se presentaba un grupo en el cartel de Womad Caceres dos o tres años mas tarde. En un principio me quede mosqueado, era casualidad o el nombre tenia que ver con el grupo del 2002?. En efecto, despues de informarme (internet, caja de sabiduria), quedo todo claro. Domenico era uno de los tipos que acompañaban a Moreno en Canarias. El disco que presentaba Domenico+2 era Sincerily hot, mucho mas bailable, con mucha mas electrónica, pero igual de fresco que el del anterior grupo.

La cosa estaba clara ya. Moreno Veloso, Domenico Lancelotti y, el tercero, pero no menos importante, Kassin, comenzaron una trilogía en el 2001. La filosofía era que cada uno de los discos que formaban ésta trilogía fuera liderado e ideado por uno de ellos (los otros dos apoyarían cada proyecto) De ahí, el cambio de nombre de la formación en cada disco, algo muy democrático pero poco comercial.

Kassin+2. Así se llama en la actualidad este grupo que presenta el último disco de la trilogía: Futurismo (editado en Japón). El disco que le tocaba liderar a Kassin (bajista y productor brasileño) es de lo mejor que he oído este año, se trata de un mejunje de muchas cosas perfectamente estructuradas, con algunas locuras un poco duritas, pero en lineas generales, un discazo.

Acabado el proyecto, no se en que derivará la historia de sus componentes. Espero que juntos o no, sigan dándonos joyitas de éstas, fuera de las influencias comercialoides.

Kassin+2 se presentará en concierto en la Laguna (Tenerife), el dia 3 de Mayo dentro del IV Festival de música brasileña producido por Tensamba producciones.

Igual de democrático que ellos, pongo tres videos: el primero de Moreno+2, el segundo de Domenico+2 y el tercero de Kassin+2 (de sonido defectuoso, pero es lo que hay):

Maestra Vida: El día en el que la Opera se encontró con la Salsa

Bueno, vuelvo a activar el blog después de una semana atereada en asuntos laborales/festivos. Espero que no se repitan estos blogs-interruptus de aquí en adelante.

Hoy les acerco a una de las maravillas de la música latina; el doble-LP de Rubén Blades llamado Maestra vida (1981).

No creo que Rubén Blades tenga que ser presentado a estas alturas de la película, no obstante si pinchas aquí conocerás un poco más de uno de los mejores artistas latinos de la historia y creador de la salsa intelectual o social a finales de los 70. Además, en la actualidad, es el Ministro de Turismo de Panamá

Así como el artista es sobradamente conocido por el publico en general gracias a temas como Pedro Navaja, Plástico, Juan pachanga, el padre Antonio y su monaguillo Andrés, Decisiones, etc... Este Lp , Maestra vida, no esta dentro de sus obras mas conocidas.

El disco desde su edición en 1980 se dio a conocer como la primera opera-salsa de la historia (y única que yo conozca, por lo menos de esa calidad) , ya que sus 16 canciones siguen una linea argumental perfectamente estructurada, y en eso se basa una opera; en un drama musical. Solo que en este caso la música que acompaña a la narración de la historia es Salsa en vez de ser clásica.

No era la primera vez, no obstante, que se "blasfemaba" de esa manera a géneros clásicos. Antes lo habían hecho varios compositores latinos, entre los que destacan, el grupo chileno Quilapayun con la Cantata de Santa María de Iquique (1970, con base musical: andina) y el brasileño Chico Buarque con la Ópera de Malandro (1979, con base musical: popular brasileña).

Maestra vida comienza con el encuentro de Quique Quiñones y su hijo con Rafael da Silva. Quique va contando la historia de amor vivida hace años por Carmelo da Silva y Manuela, abuelos de Rafael. Con este argumento simple comienza el disco y así se suceden las canciones, una presenta el personaje de Manuela, otra el de Carmelo, otra cuenta como surge el amor entre ellos..... y así sucesivamente.

El primer disco, una autentica fiesta, expone los personajes, el casamiento y el nacimiento de Ramiro, el primer hijo de la pareja. El segundo disco, quizás un poco mas apagado, narra las penurias que pasa la pareja ya anciana en un país en decadencia.

El disco es de 1980 pero podría ser fácilmente de nuestra época, esta localizado en latinoamerica, pero podría trasladarse a nuestro entorno. Solo hay que coger uno de los párrafos de una sus canciones, "Déjenme reír (Para no llorar)", donde habla de los políticos en periodo de elecciones para ver que no difiere a lo que pasa actualmente en nuestro país:

...cada cuatro años

se aparecen, cargando niños por el barrio

prometiendo, saludando

el voto buscando(engañando),el voto buscando(engañando)

y acaban las elecciones y al mirar las selecciones

siempre ves la misma gente

y el que votó esperanzado sigue del gancho colgado

y el que votó indiferente cree que milagrosamente

se arreglará lo dañado

entre tanto caballeros el pobre sigue esperando

¿y el político qué? (eso digo yo)

el voto buscando(engañando),el voto buscando(engañando)

Pues a gozar toca!!!!! Que ustedes lo disfruten.

Les dejo con un vídeo en directo de Rubén Blades interpretando "El nacimiento de Ramiro" del primer disco de Maestra vida.

Os Mutantes: La verdedadera revolución!!!

A finales de los 60´s, un grupo de jóvenes artistas brasileños, entre los que se encontraban Caetano Veloso y Gilberto Gil, "renegaban" del estilo surgido menos de una década antes, la bossa nova, para crear un nuevo movimiento musical, el tropicalismo.

El tropicalismo se convirtió en un vale todo. Se fusionaban elementos tradicionales de la música brasileña con el rock, la música latina o la recién estrenada psicodelia. Con el país todavía digiriendo la Bossa Nova, la música tropicalista tuvo una aceptación mas bien escasa (demasiadas emociones juntas). Fuera de las fronteras brasileñas el seguimiento de este movimiento era casi inexistente. Fue con el paso de los años cuando se reconoció el valor de esas composiciones.

Canciones como "Alegria, alegria" o "E proibido proibir" de Caetano Veloso y "Domingo no parque" de Gilberto gil, están considerados como los himnos de este estilo. Además de estos dos artistas, se suman al movimiento, Gal Costa, Tom Ze y Rogelio Duprat. Pero si hubo alguien que asumió la filosofía tropicalista hasta agotarla estos fueron OS MUTANTES.

Os Mutantes desde su debút en 1968 hasta su primera separación, en 1971, editaron 5 discos de una frescura, un riesgo y una calidad inverosímiles. Rita Lee (21 años) y los hermanos Arnaldo (20) y Sergio Dias (17 años) fueron sus fundadores, estos casi adolescentes poseían una técnica musical envidiada por sus coetáneos (Caetano ha llegado a decir que las grabaciones de os mutantes eran infinitamente mejores que las de resto de tropicalista). En sus discos ninguna canción se parecía a la otra..

Como todo lo bueno, duro poco. Después de 4 años, la juventud, las desavenencias y las paranoias producidas por el exceso de LSD, terminaron con esta primera formación de Os mutantes. Los 4 años siguientes, los dos hermanos primero y luego solo Sergio Dias siguieron con el grupo, llevándolo al campo del rock progresivo y editando 2 discos de una calidad otra vez asombrosa.En 1976 el grupo se disolvió totalmente.

Y en 2006, !!!Sorpresa!!!. Salta la noticia de que los hermanos Dias vuelven con los Mutantes, 30 años después. Os mutantes son mucho mas conocidos en la actualidad que en los años de 60/70 y son un grupo de culto en todo el mundo, esto hizo que se volvieran a reunir, esta vez sin Rita Lee, que sigue con su carrera en solitario.

En la actualidad Os Mutantes siguen una gira que comenzó con solo un concierto en Londres y que lleva ya un año entero por todo el mundo. A ver si nos toca por aquí.

Canciones imprescindibles:

- Minha menina

- Panis et circences
- Ando meio desligado

- Cantor de Mambo

- Top Top

- El Justiciero

Discos inevitables: Todos sus Lp´s, a destacar:

- Everything is possible. Recopilatorio de Os Mutantes producido por David Bryne

- Mutantes (1968)

- Jardin electrico (1971)

- A e o Z (1973)

Videos:

Video del 69. Calidad de sonido mala. Pero muestra como eran y tal. " Banho de Lua"

Video del concierto de Os Mutantes en el Barbican (Londres). 2006. Parte de "Balada do Louco"

Samba Soul 70: El DISCO

Hay gente a la que los recopilatorios les producen grima. Defienden que es algo artificial y desordenado, que la mayoría de las veces responden mas a caprichos de las discograficas que al deseo de los artistas involucrados.

Es verdad que hay mucho sampleado, groove y batidoras que están hechas sin mucho criterio y aprovechando modas musicales (véase Beatles chillout, muchos grooves brasileños...). A veces los compras o bajas y sirven tres temas y poco más.

Yo, aunque entiendo a los detractores de este tipo de discos, los defiendo en los siguientes casos:

- Recopilatorio de grandes éxitos de un solo artista: A veces queremos hacernos una idea de que va un artista del que has oído hablar... Si ese artista tiene una amplia carrera de 20 discos, es bueno oír uno en el que se compile lo mejor. Siempre será mejor que la compilación la haga la discográfica de toda la vida. Evidentemente me parece inútil los recopilatorios de artistas que han hecho tres discos (los hay)

- Recopilatorios de varios artistas que comparte un mismo género musical: Los que están compilados por gente especializada en el tema, con temas interpretados por artistas originales y sin samples electrónicos. No hay nada peor que oír un tema que te guste, acelerado y con samples de música tecno (argghh..)

Yo con esto de la piratería me he bajado muchísimos recopilatorios de los géneros que más me interesan y creo que solo un 10% siguen en mi poder, lo demás, a la papelera.

Después de estas aclaraciones precisas o no, les paso a presentar un discazo de obligada posesión: Samba Soul 70. Del sello Six degrees y compilado por varios Djs.

Se trata de un disco que repasa la música brasileña influida por la música negra en los años 60-70. No hay ni una sola canción que desentone. Además se trata de un trabajo de investigación impresionante, ya que no recurre a ningún tema exitoso para enganchar a los compradores. Se trata de un disco muy regular (Casi todos los recopilatorios, los buenos también, empiezan vertiginosamente y se van desinflado brutalmente) y divertido.

Entre los temas incluidos esta "Nem Vem Que Não Tem", que será reconocida por muchos porque aparece en la BSO de la película Cidade de Deus, un swing brasileño espectacular!!!

Bueno pues a hacerse con el disco, que ya hay mil formas de conseguir estas joyas. Si no lo encuentran, yo les ayudo.

Rey Benny Moré: El bárbaro del Ritmo

Volvemos con la música. Algo más gratificante y generoso que mis últimas disertaciones políticas.

Como iré mostrando en el blog, me interesa mucho la música popular de varios países ( sobre todo sudamericanos). La música popular de un país es aquella que, basándose en los ritmos folclóricos, tiene sonoridades y letras adaptadas a la vida diaria de dicho país. De aquí parte todo lo demás. Esta música popular fusionada con otros ritmos foráneos va creando la banda sonora de cada región.

De los países cuya música popular me ha proporcionado mayores sastifaciones, destacaré Brasil, Argentina, Chile, México y Cuba, entre otros. En próximos monográficos mostraré algunos ejemplos.

El país mas fructífero por persona y metro cuadrado en cuanto a esta música se refiere es, sin lugar a duda, Cuba. No tengo estadísticas ni datos objetivos, pero la cantidad de material discográfico que existe de este país en el siglo XX, es apabullante. Solo hay que ver la recopilación que hace Tumbao Records, discográfica de Barcelona que ha reeditado cientos de discos cubanos de los años 40,50 y 60 (sobre todo), para darse cuenta de que así es.

Con tantos discos y tantos artistas, lo normal sería que no existiera un único artista que destacara por encima de los demás. Eso sería lo normal. Pero Bartolomé Maximiliano Moré, mas conocido como Benny Moré no era ni de lejos normal. El ídolo indiscutible de la música cubana, tenia una de las mejores voces de la historia. Tenía un registro vocal tal, que dominaba todos los estilos a la perfección (bolero, son montuno, mambo, cha-cha-cha..) Cada canción que interpretaba era inmejorable.

Pero no era solo su voz, fue sobre todo el Benny Moré , artista, el que dejo huella en Cuba y en toda Latinoamerica. Tenía una forma espectacular de interpretar sus temas , manejaba su Big Band con la mano, la pierna, la cabeza o el bastón mientras bailaba frenéticamente. La gente que recuerda verlo a finales de los 50 dice que el público en vez de estar bailando, se quedaba enbobado mirándolo como si se tratara de un Dios.

Benny hizo salsa (de la buena) 20 años antes de que se empezará a hacer salsa (de la buena) en Nueva york. Con su Banda Gigante hizo autentico Jazz latino sin que nadie lo encuadre en ese estilo. Este año se estrenó una película sobre su vida ("El Benny"), convirtiéndose en la mas taquillera de la historia de Cuba. Murió de cirrosis a los 44 años y fue enterrado como un héroe en La Habana.

Biografía Benny More: http://es.wikipedia.org/wiki/Benny_Mor%C3%A9

Canciones Básicas de Benny Moré:

- Como fué

-Santa Isabel de las Lajas

-Cienfuegos

-Maracaibo oriental

-El Conde Negro

-Babarabatiri

-Pachito eché

- Como el arrullo de Palma

- El cañonero

-..Y todas las demás

Discos imprescindibles:

Cualquier recopilatorio. Hay muchísimos, toda discográfica especializada en música latina le ha hecho su homenaje. Buscar uno que tenga como mínimo 2 discos.

Además

- El Barbaro del ritmo. Benny More canta mambo con con Pérez Prado

- Benny Moré de Verdad

Videos:

Benny Moré interpretando "Como fue" :

Benny Moré interpretando Batanga nº 2. En este video, aunque tiene el sonido un poco desfasado, se aprecia la manera espectacular de dirigir a la banda gigante:

Complejamente, Lila downs

Les pongo en situación: Womad canarias 2002, Escenario pequeño, 1 de la madrugada, un colega y yo entramos a la zona VIP ( ahora eso no existe, me parece bien..). Nos pedimos una birra gratis y no fuimos justo debajo del escenario, eso era lo mejor que tenia la zona ViP. Le tocaba actuar a una mejicana que no teniamos ni idea quien era, no creo que llegara a 1.60 de estatura, con unos pompones al final de sus largas trenzas. A los 5 minutos nos tenia a todos absolutamente flipando, con su voz, colorido, belleza y ritmo...

Asi conocí a la cantante Lila downs. A partir de ese dia, artista de cabecera y recomendada hasta la saciedad. Creo que es lo mas fresco que he oido nunca. Fusiona musica mexicana con bossa, rock, electronica..... Muchas composiciones propias (muy importante) y otras adaptadas maravillosamente. Su arma: su voz, con un espectro impresionante ( te puede hacer un agudo ensordecedor como un bajo, bajo, bajo,bajo).

En el 2002 no la conocía ni el Tato, era una tia rara, rara que cantaba locuras tipo ranchera. Hoy en dia , 5 años , 3 discos y una Banda Sonora de la pelicula Frida despues, Lila esta considerada la voz de Mexico.


Lila Downs, de padre americano y madre mixteca. Crece entre el Mexico indígena y la américa posthippie y psicodélica (se paso sus años mozos siguiendo al grupo Grateful dead) donde estudia Antropologia y se doctora con una tesis sobre el simbolismo de los bordados oaxaqueños.

La página oficial de Lila es: www.liladowns.com, esta bastante completa.

Canciones escenciales de Lila:

- La llorona
- Bracero fracasado
- Naila
- La Iguana
- La versiones de la Cucaracha y la Bamba. Les da la vuelta de una manera espectacular
- Tiringini tsitsiki canatada en dialecto zapoteco
- Diginificada
- La martiniana
- La niña

Discos recomendados: Todos, en especial los tres ultimos.

- The Border /La Linea (2001)
- One blood/Una Sangre (2004)
- La Cantina (2006)


un temita:




Un video de Lila en directo y otro en la película Frida interpretando la "Alcoba azul"

Leyenda Gil

Ayer estuve en el concierto de Gilberto Gil, en Tenerife. Buena manera de pasar una resaca carnavalera. Solo en contadas ocasiones se ven conciertos como el de ayer, y no es que vaya a pocos durante el año precisamente.

Gil se presentó solo con su guitarra e hizo un repaso de su discografia con temas como "Aquele abraço", "Expresso 2222", "Chiclete con banana", "Tempo rei", " Maracatú atomico", "Toda menina baiana".... por si esto no fuera suficiente intercaló versiones muy personales de Bob Marley ("No woman no cry" y "Three Little Birds"), Beatles ("When Im sixteen four") y hasta un tango de Carlos gardel (Cambalache) canción que hizo venir abajo al auditorio. Todo esto aderezado con una manera casi impecable de tocar la guitarra y con una voz que no ha perdido su esencia a pesar de los años.

Si, ademas eres consciente de que estas viendo a una leyenda viva de la música brasileña te tienes que sentir afortunado. Y asi salí del auditorio...mas contento quel carajo.

Gilberto gil, cantante y compositor brasileño y actual Ministro de Cultura de Brasil. Junto a Caetano Veloso y Os mutantes impulsó el moviviento tropicalista que revolucionó y modernizó la música popular brasileña en los años 60. Es el mas "africano" de los grandes de Brasil, incluyendo en sus canciones muchos guiños hacia ese continente ancestral.

Pagina de Internet oficial: www.gilbertogil.com.br/ (muy interesante, si vas a la sección de discos puedes elegir el que quieres y escuchar todas las canciones completas. Un lujo.

Canciones Imprescindibles de Gilberto Gil:

- "Aquele abraço"

- "Expresso 2222"

- "Chiclete con banana"

- "Domingo no parque"

- "Vamos fugir"

- "Toda menina baiana"

- "Copo vazio"

- "Drao"

- "Esperando na janela"

- "Refazenda"

- "Calice"

Discos recomendados: Con alguien con tantos discos es muy dificil conocer su trayectoria con un lp solo. Por eso recomiendo algún recopilatorio como por ejemplo: "Gold" o "Millenium"

De todas formas hay gente que no le gusta los recopilatorios asi que aqui van 3 Lps imprescidibles de Gil:

-Gilberto Gil (1969)

- Expresso 2222 (1972)

- Tropicalismo 2 (1993)

Videos interesantes: